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独山花灯（第2页）

独山花灯是中国戏曲百花中的奇葩。

以灯夹戏独特风格及明显的地域特色和优美的音乐曲调闻名。

史书记载，独山花灯源自宋代，至今有少年历史，由最初的驱鬼辟邪、祝神消灾、祭祀祈福的地灯发着演变为舞台上表演的太灯。

其特点“调子不离口，扇子不离手，走路要拐扭，传神靠眼瞅”

。

“地灯”

，顾名思义是一种不择场所徒步于地上表演的艺术形式。

多以扇帕为主要道具载歌载舞，通常与闹元宵的耍龙、舞狮、划早船、车车灯等一起，通称闹花灯，后“地灯”

的表演形式被“还愿”

的习俗所借用，形成“愿灯”

，其内容是娱神、酬神了愿，驱魔去邪、消灾化结等，代有封建迷信色彩。

“愿灯”

逐渐形成一整套的程序，其中要扎灯、塔台唱灯。

就出现了“台灯”

。

从清咸丰间（1851）年，愿灯盛行独山城乡时，歌舞中就带有戏的成份，如《打头台》已经由歌舞发展到人物，有故事情节的别具风格的“灯夹戏”

。

“台灯”

表演分为两部分。

开台的第一个节目是《踩新台》，接着是《打头台》，俗称“打花折”

，之后才出折子戏（正戏）。

“台灯”

的出现，标志着独山花灯戏的形成。

独山花灯遗产丰富，有300余首曲调，40多个舞蹈身段动作，上百个传统剧目。

独山花灯最早是以歌舞为主，演出节目有《灵宫扫台》、《踩新台》、《打头台》等，随着历史变迁、变通便达、商贸繁荣、人流频频，外地文化不断传入，加之花灯艺人们与领省民间艺人的交流、创造，使独山花灯这一种民间艺术逐渐丰富，不断发展。

出现了如《红灯记》、《金铃记》、《八宝记》、《莽蛇记》、《槐荫记》、《还魂记》、《五鼠闹东京》、《九件衣》、《前娘后母》等花灯传统剧目。

然而，旧社会在历封建统治阶级歧视和禁固下，花灯受到统治者的桎梏和摧残，故发展缓慢。

演出剧目多系根据当时流传的唱本或民间故事编演，无固定的唱词，多系演出时表演者根据剧情随意发挥。

称所谓“条纲戏”

。

演员均为男性，男扮女装。

建国后，独山花灯发展很快，在各个历史时期都有不同的发展。

五十年代“百花方针”

、六十年代困难时期、七十年代“样板戏”

及十一届三中全会历史性时期。

总之，继改革开放二十年来是独山花灯繁荣和发展的辉煌时期。

主要表现在几个方面：一是花灯艺术创作极度繁荣，城乡广大专业余文艺工作者，坚持“二为”

方向，深入生活，紧扣时代主旋律，创作和演出了大批现实题村的优秀花灯剧目，充分展现了独山花灯艺术的时代风貌；二是挖掘了花灯艺术的表演形式，使独山花灯的表演形式不断扩展和完善，歌舞、戏剧、曲艺等表演形式具全。

从而丰富了独山花灯艺术的表现力；三是在花灯舞蹈创作方面有突破性的发展。

由原来说唱歌舞形式向纯歌舞发展，由情绪舞发展到情节舞。

如《雨情》，按照写舞蹈脚本，作曲、编舞的创作程序，采用写意与写实相结合的手法突出主题。

舞蹈力求有创意，如《地灯舞》，采用传统的地灯锣鼓伴奏，加上吸收了地方民族舞蹈动作，更突出《地灯舞》火爆热烈，纯朴粗犷的艺术风格。