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克苏鲁神话（第3页）

阿根廷作家胡利奥·科塔萨尔（JulioCortazar）曾经指出，“所有完全成功的短篇小说，特别是科幻小说，是神经病、梦魇或幻觉通过客观化的中和并且转化为一种在神经领域之外的媒介而形成的产物。”

就洛夫克拉夫特来说，他把宇宙看做一个收容可怕的奇迹的避难所，这种观念不过是他病态的局外人心理的鲜明写照；正如洛夫克拉夫特在他的家乡普罗维登斯是一个局外人一样，在克苏鲁神话中，现代人也是一个外来者，迷失了方向，随波逐流，在一个可怕的深渊边缘摇摇欲坠。

1936年，当洛夫克拉夫特的“疯人山”

在《惊天传奇》上连载时，那些暗示宇宙的浩瀚、神秘的内容被读者斥为胡言乱语，但20世纪的科学革命已经证实了那些内容的正确性。

物理学家刘易斯·托马斯在最近的一篇文章中说，“20世纪最伟大的科学成就就是发现了人类的愚昧无知。”

记住上面的这句话，停下来一会儿，翻开本书的第一页，读读“克苏鲁的呼唤”

的开篇第一段吧。

在1937年洛夫克拉夫特去世后，离奇的恐怖故事仍然盛行不衰。

洛夫克拉夫特差了几年，没赶上约翰·W·坎贝尔接管《惊天传奇》，他的编辑才能和影响力令美国科幻小说杂志的整个领域有了显著地进步。

尽管他有惊人的才干，但他还是保持了一个最基本的设计思想，即对技术胜利、对人类的独出心裁和足智多谋所具备的绝对效力抱有超凡的信心，相比之下，洛夫克拉夫特似乎就像一个在科幻小说的天空下异想天开的异形。

孤独的普罗维登斯隐士和他的神话遗产在他的一干朋友和仰慕者心目中是永存的，他们就像一个秘密社团的成员守护它们的神谕和神像一样，维护着“克苏鲁神话”

。

这其中的努力就包括了由成立于1939年的阿克汉姆出版社发起的、颇受争议的模仿写作计划。

20世纪30年代，洛夫克拉夫特曾经亲自为不同的版本客户编写过仿“神话”

故事，他还特别提到过那些故事是“（我）在任何情况下都不会让我的名字与它们联系起来的。”

在洛夫克拉夫特去世后的那些年里，以1942年弗朗西斯·T·兰尼的“神话”

专门用语词汇表为起点，开创了一个******，在这期间，克苏鲁和他的宇宙同伙被仔细地加以审视、分析、归类、系统化，被分级，被删节得残缺不全。

就这样，到了20世纪70年代，在一本很浅薄的关于“神话”

的书里，一个美国的科幻作家提出，洛夫克拉夫特的构思存在“脱漏”

，并且认为他本人和其他人有责任用新故事来“填补”

这些“空隙。”

在洛夫克拉夫特之前，蛙类食人族的故事只有相当有限的市场；在他去世后的几十年里，创作仿克苏鲁作品逐步发展成为一种占有很大市场份额的产业。

这类衍生出来的作品数量巨大，用已故的E·霍夫曼·普里斯的话来说，都是“可恶的垃圾，”

但这对“神话”

造成的影响尚不及那些真正的侵权行为为重。

洛夫克拉夫特假想的宇宙进化论决不是一个静止的体系，而是一种具有艺术价值的构想，它始终适应于它的创造者的个性发展和兴趣变化。

因此，随着哥特式情趣在洛夫克拉夫特生命的最后10年里逐渐让步于宇宙情结，诸如“邓维奇的恐慌”

（1928年）之类的早期“神话”

还牢牢地倨于衰落的新英格兰的闭塞地区，而仅过了6年之后，在“不合拍的阴影”

里，洛夫克拉夫特就开始令人眼花缭乱地叙述起宇宙。

同样地，当洛夫克拉夫特在20世纪30年代终于开始对恐怖小说丧失兴趣时，人们可以再次从比较中看出，在“邓维奇的恐慌”

里，“神话”

的神依然还是带着符咒、栖于海湾的、恶魔似的实体，而在“不合拍的阴影”

里，外星生物已经变成了开通的、地地道道的社会主义者，这直接反映出洛夫克拉夫特突然对社会和社会改革产生了兴趣。

如果他活到了20世纪40年代，神话还将继续随着它的创造者的变化而发展；对作者身后的那些仿作者来说，根本不存在可以套用的僵化的体系。